Femme tisserande. (Photo : Communauté)
La ligne passe entre les doigts, les aiguilles, le métier et aussi le cœur. En se croisant avec d'autres, elle donne naissance à des dessins, des motifs, des motifs et, souvent, sans que l'on s'en rende compte, elle transporte les sentiments de celui qui la manie. Tout au long du mois de septembre, leForum de la Culture de l'UFJFElle s'intègre à l'art des trames, des tissus et des broderies et présente au public l'exposition « Entre lignes et affectus », présentée au Musée de Culture Populaire.
Dans le but de valoriser et de mettre en évidence la richesse de ces pratiques manuelles, en grande partie réalisées par des femmes, l'exposition présente des dentelles, des broderies, des couvertures tissées, des tricots et de petites sculptures réalisées par des tisserands. Plus que des objets, ces éléments portent des histoires et représentent des manifestations importantes de l'art, de la culture et des traditions populaires.
La figure du tisserand, il convient de souligner, fait partie du patrimoine populaire brésilien et symbolise la transmission des connaissances à travers les générations. Pour de nombreuses femmes, cette activité représente également une source de revenus importante et, dans certains cas, constitue le seul moyen de subsistance de leurs familles.
Parmi les articles présentés, on trouve les coussins en dentelle. En Brésil, la dentelle en bilros est l'une des techniques les plus répandues. Le travail est réalisé sur un coussin cylindrique, soutenu par un support en bois et positionné à la hauteur appropriée pour l'artisan. Généralement remplis de matériaux tels que de la sciure, de l'herbe ou du coton, ces coussins sont recouverts de tissus de couleurs neutres, afin de ne pas interférer avec la vision pendant la fabrication.
Le processus est généralement réalisé à l'aide de matériaux naturels. Les bilros sont de petits objets en bois dans lesquels les fils sont enroulés pour former le tressage. Sur le coussin, on place un moule en carton, fixé à l'aide d'épingles — traditionnellement, des épingles étaient également utilisées. Le choix de ces matériaux est lié à l'histoire de l'activité : étant donné que les dentelles étaient souvent fabriquées au bord de la mer, les épingles en métal finissaient par rouiller en raison de la mer.
L'arrivée des tisserands portugais sur le territoire brésilien a donné naissance à une production textile spécifique, avec des caractéristiques propres dans différentes régions du pays. La technique a pris de nouvelles formes en fonction des coutumes et des cultures de chaque région, révélant des identités et des modes de fabrication typiquement brésiliens.
Femme tisserande – Bois – Caruaru (PE). (Photo : Communauté)
Les tapis et les housses de coussins confectionnés à partir de chutes de tissu, formant des mosaïques uniques, attirent également l'attention. Chaque morceau de tissu a une origine : peut-être une bande de robe fleurie qui n'est plus utilisée, une poche d'un jean hors d'usage ou même un mètre de tissu acheté qui a été conservé sans jamais trouver d'utilisation.
Il mérite également d'être mentionné une couverture en coton confectionnée il y a plus de 110 ans par Maria das Dores Nascentes, à Patos de Minas. Fabriquée à la machine, un appareil manuel utilisé pour le tissage de fils, la pièce présente des nuances délicates de bleu, de jaune et de rouge.
Plus que d'observer les techniques et les objets eux-mêmes, l'exposition invite le visiteur à imaginer qui a produit chaque article, qui a utilisé ces coussins, à quels moments les broderies ont été confectionnées et quelles histoires peuvent se cacher dans leurs fils. Ont-elles été faites sur un balcon au coucher du soleil ? Dans un salon d'une petite communauté dans les régions reculées du Brésil ? C'est dans cette possibilité d'imaginer et de reconstituer des souvenirs que réside une partie de la magie de l'exposition muséale.
Les pièces exposées proviennent de Juiz de Fora, Passos, Belo Horizonte et Patos de Minas (MG) ; Florianópolis (SC) ; Guaratinguetá (SP) ; Caruaru (PE) et Teresina (PI). La diversité des origines témoigne de la présence des arts du tressage, du tissage et du broder dans différentes régions du pays et de leur intégration profonde dans les manifestations de la culture populaire brésilienne.
Pour Franciane Lúcia, conservatrice et restauratrice de biens culturels au Forum de la Culture, l'exposition préserve bien plus que des objets. « Lorsque nous observons un tissu brodé, une pièce tressée ou un dentelle, nous ne sommes pas seulement face à un objet artisanal. Nous sommes face à un enregistrement de mémoire, de connaissance et d'identité, dans lequel les mains, les matériaux, les techniques et les histoires se entrelacent », explique-t-elle. « Nous espérons que, en visitant le musée, les gens puissent également s'immerger et imaginer les histoires et les situations de ceux qui ont produit chacune des pièces », ajoute-t-elle.
L'exposition « Entre lignes et affectus » est présentée jusqu'au 25 septembre, avec une visite gratuite, de lundi à vendredi, de 13h à 16h.
Plus d'informations sur les trames
La confection de tissus, de tresses et de broderies se mêle à l'histoire de l'humanité. Bien avant l'apparition des usines et des processus industriels, différents peuples développaient déjà des moyens de transformer les fibres naturelles en objets destinés à la tenue vestimentaire, à la protection du corps, à la décoration et aux rituels. Ces savoirs ont été transmis de génération en génération, se sont croisés entre différents peuples et persistent encore aujourd'hui comme l'une des expressions les plus marquantes de la créativité humaine.
Les fibres telles que le coton, le lin, la laine, la soie et les fibres végétales étaient transformées par des procédés tels que le filage, le tissage, le tressage, la couture et la broderie. Ces pratiques n'avaient cependant jamais eu qu'une fonction utilitaire : elles portaient également des connaissances ancestrales et exprimaient des identités, des croyances, des coutumes et des formes d'organisation sociale.
Par exemple, les tressages apparaissent dans des paniers, des cordes, des sacs, des filets et d'autres objets fabriqués à partir de fibres végétales. Les broderies et les tissus peuvent présenter des couleurs, des motifs et des symboles capables d'identifier des communautés, des régions ou des moments spécifiques de la vie, tels que des fêtes, des mariages, des rites religieux et des célébrations.
Au Brésil, cette tradition combine des influences de différentes cultures, en particulier indigènes, africaines et européennes, qui se sont rencontrées, transformées et ont donné naissance, au fil du temps, à une immense diversité de savoirs et de modes de fabrication. Les techniques artisanales ont été préservées, adaptées et réinventées, et continuent de vivre dans des objets qui aident à raconter l'histoire et à exprimer la richesse de la culture populaire brésilienne.