Frau, die auf dem Laufsteg arbeitet. (Foto: Pressemitteilung)
Die Linie verläuft über die Finger, über die Nadeln, über den Webstuhl und auch über das Herz. Wenn sie mit anderen in Berührung kommt, entstehen Zeichnungen, Muster, Motive und, oft ohne dass man es bemerkt, trägt sie die Gefühle derjenigen, die sie lenken. Im SeptemberForum da Cultura da UFJFSie verwebt sich mit der Kunst von Stichen, Stoffen und Stickereien und präsentiert dem Publikum die Ausstellung „Zwischen Linien und Gefühlen“ im Museu für Populärkultur.
Mit dem Ziel, diese manuellen Praktiken zu würdigen und hervorzuheben, die größtenteils von Frauen durchgeführt werden, umfasst die Ausstellung Spitzen, Stickereien, Teppiche, die auf einem Webstuhl hergestellt wurden, Häkelarbeiten und kleine Skulpturen von Spitzenwebern. Mehr als Objekte tragen diese Elemente Geschichten und repräsentieren wichtige Manifestationen von Kunst, Kultur und traditionellen Volksbräuchen.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Figur des Spitzenwebers einen festen Platz im brasilianischen Volksglauben hat und die Weitergabe von Wissen über Generationen hinweg symbolisiert. Für viele Frauen stellt diese Tätigkeit auch eine wichtige Einkommensquelle dar und stellt in einigen Fällen die einzige Lebensgrundlage für ihre Familien dar.
Zu den ausgestellten Gegenständen gehören Kissen aus Spitzen. In Brasilien ist Spitzen eine der technikseitig umfassendsten Techniken. Die Arbeit wird auf einem zylindrischen Kissen durchgeführt, das auf einem Holzgestell abgestützt und in der für die Weberin geeigneten Höhe positioniert wird. Diese Kissen werden in der Regel mit Materialien wie Stroh, Gras oder Baumwolle gefüllt und mit neutralen Stoffen überzogen, um die Sicht während der Herstellung nicht zu beeinträchtigen.
Der Prozess wird in der Regel mit natürlichen Materialien durchgeführt. Die Spitzen bestehen aus kleinen Holzstücken, in die die Fäden gewickelt werden, um das Gewebe zu bilden. Auf das Kissen wird eine Pappe gelegt, die mit Büroklammern befestigt wird - traditionell wurden auch Stachel verwendet. Die Wahl dieser Materialien ist mit der Geschichte der Tätigkeit verbunden: Da Spitzen oft am Strand hergestellt wurden, rosteten die Metallbügel aufgrund des Salzwassers aus.
Durch die portugiesischen Frauen wurde die Herstellung von Bilros in das brasilianische Territorium gebracht, und die Bilro-Tradition entwickelte sich in verschiedenen Regionen des Landes zu einer eigenständigen Kunstform. Die Technik nahm je nach den lokalen Bräuchen und Kulturen neue Formen an und offenbarte so brasilianische Identitäten und Herstellungsmethoden.
Weberin – Madeira – Caruaru (PE). (Foto: Veröffentlichung)
Auch die Teppiche und Kissenbezüge, die aus Stoffresten hergestellt wurden und einzigartige Mosaike bildeten, erregten Aufmerksamkeit. Jeder Stoffabschnitt hatte eine eigene Herkunft: Es konnte eine verbrauchte, blumige Kleidungsstück, eine abgenutzte Jeanshose oder sogar ein gekauftes Stoffstück sein, das jahrelang ungenutzt gelagert wurde.
Besonders hervorzuheben ist eine Baumwolldecke, die Maria das Dores Nascentes vor über 110 Jahren in Patos de Minas hergestellt hat. Die Decke wurde auf einem Webstuhl hergestellt, einer manuellen Vorrichtung, die zur Herstellung von Stoffen verwendet wird. Sie weist zarte Blautöne, Gelb und Rot auf.
Mehr als die Techniken und Objekte selbst lädt die Ausstellung den Besucher ein, sich vorzustellen, wer jedes einzelne Stück hergestellt hat, wer die Kissen benutzt hat, wann die Stickereien hergestellt wurden und welche Geschichten sich in ihren Fäden verbergen könnten. Wurden sie auf einer Veranda bei Sonnenuntergang hergestellt? In einem kleinen Dorf im brasilianischen Hinterland? In der Möglichkeit, sich vorzustellen und Erinnerungen wieder aufzubauen, liegt ein Teil des Zaubers der Museumsausstellung.
Die ausgestellten Stücke stammen aus Juiz de Fora, Passos, Belo Horizonte und Patos de Minas (MG); Florianópolis (SC); Guaratinguetá (SP); Caruaru (PE) und Teresina (PI). Die Vielfalt der Herkunft zeigt, wie die Künste des Flechtense, Webens und Sticken in verschiedenen Regionen des Landes präsent sind und die Manifestationen der brasilianischen Volkskultur auf tiefgreifende Weise integrieren.
Für Franciane Lúcia, die konservatorin und Restauratorin von Kulturgütern des Forums der Kultur, bewahrt die Ausstellung mehr als nur Objekte. „Wenn wir ein besticktes Tuch, ein geflochtetes Stück oder ein Spitzenwerk betrachten, stehen wir nicht nur vor einem handwerklichen Objekt. Wir stehen vor einem Register von Erinnerung, Wissen und Identität, in dem Hände, Materialien, Techniken und Geschichten miteinander verwoben sind“, so Franciane Lúcia. „Wir hoffen, dass die Besucher des Museums auch in der Lage sind, sich in die Geschichten und Situationen einzubringen, in denen die einzelnen Stücke hergestellt wurden“, fügt sie hinzu.
Die Ausstellung „Zwischen Linien und Emotionen“ ist bis zum 25. September mit freiem Eintritt von Montag bis Freitag von 13:00 bis 16:00 Uhr geöffnet.
Mehr über die Muster
Die Herstellung von Stoffen, Flechten und Stickereien ist eng mit der Geschichte der Menschheit verbunden. Sehr lange bevor Fabriken und industrielle Prozesse entstanden, entwickelten verschiedene Völker bereits Möglichkeiten, natürliche Fasern in Objekte für Kleidung, den Schutz des Körpers, die Dekoration und Rituale umzuwandeln. Dieses Wissen wurde von Generation zu Generation weitergegeben, kreuzte sich zwischen verschiedenen Völkern und bleibt bis heute als eine der prägnantesten Ausdrucksformen menschlicher Kreativität.
Fasern wie Baumwolle, Leinen, Wolle, Seide und pflanzliche Fasern wurden durch Prozesse wie Spinnen, Weben, Flechten, Nähen und Sticken verarbeitet. Diese Praktiken hatten jedoch nie nur eine nützliche Funktion: Sie trugen auch uraltes Wissen und drückten Identitäten, Glaubensvorstellungen, Bräuche und soziale Organisationsformen aus.
Zum Beispiel finden sich Flechtarbeiten in Körben, Gestellen, Taschen, Netzen und anderen Objekten, die aus pflanzlichen Fasern hergestellt wurden. Stickereien und Stoffe können hingegen Farben, Muster und Symbole aufweisen, die Gemeinschaften, Regionen oder spezifische Lebensphasen wie Feste, Hochzeiten, religiöse Rituale und Feiern identifizieren.
In Brasilien vereint diese Tradition Einflüsse verschiedener kultureller Traditionen, insbesondere indigener, afrikanischer und europäischer, die im Laufe der Zeit aufeinander traf, sich veränderte und eine enorme Vielfalt an Wissen und Handwerkstechniken hervorbringen. Handwerkstechniken wurden bewahrt, angepasst und neu erfunden, und bleiben in Objekten lebendig, die dazu beitragen, die Geschichte zu erzählen und die Reichtum der brasilianischen Volkskultur auszudrücken.