Le rire est un événement puissant. Il peut rapprocher les gens, changer la journée de quelqu'un et alléger les moments difficiles. Mais il peut aussi provoquer un malaise et révéler des critiques sociales. Dans les arts de la scène, l'humour peut être utilisé pour dénoncer les injustices et créer de la résistance. C'est autour de ces thèmes que se déroule le 8e Symposium des Arts de la Scène : Féminismes et Études de Genre.
Débatter le féminisme et les études de genre reste indispensable face aux indices qui continuent d'augmenter en ce qui concerne le machisme et la misogynie structurels. Les violences se manifestent sous diverses formes et dégradations. Que ce soit par un regard désrespectueux, un silence, une parole dépréciative, un ton de supériorité, ou une autre forme encore.# Gazouillage Le gazouillage est une forme de manipulation psychologique où un individu ou un groupe tente de semer le doute et la confusion dans l'esprit d'une personne, en remettant en question sa perception de la réalité. Ce terme est souvent associé à des comportements abusifs et manipulatoires dans les relations intimes, mais il peut également se manifester dans d'autres contextes sociaux."Que ce soit la disparité salariale ou des actions encore plus covardes qui pénalisent l'ensemble de la société, continuons à travailler sérieusement et avec beaucoup de courage, les yeux ouverts et avec solidarité, pour que les violences structurelles de notre culture, historiquement camoulées, cachées, masquées, invisibilisées et non reconnues, continuent à émerger sous des lentilles précises, sans équivoque et avec leurs noms propres. Continuons à travailler avec intelligence, dévouement, sérieux et créativité, pour l'éducation, l'art et la non-violence." Avec ces mots de Mariane Magno, chef du Département des Arts Scéniques de l'UFSM, le premier jour du symposium a débuté mardi 20.
Jusqu'à samedi (24), l'événement présentera diverses perspectives sur l'étude du genre. Avec des conférences et des ateliers, les étudiants pourront réfléchir à l'importance de la lutte pour les droits des femmes dans les arts. Daiani Brum, professeure du cours d'Arts Scéniques, a été l'une des organisatrices de l'événement et a influencé le choix du thème de cette année. « Je suis chercheuse sur ce sujet depuis environ 18 ans. L'importance est d'amener ces thèmes qui dialoguent déjà avec les besoins, les envies des recherches venant du corps étudiant lui-même, et d'apporter ces références pour qu'elles puissent approfondir leurs recherches et avoir des pistes, des références, à partir des intervenantes et du contenu de leurs discours », souligne-t-elle.
La farce
La première journée du symposium a été marquée par l'étude du clown. La conférence d'Ana Elvira Wuo, de l'Université fédérale de Pelotas, a été la première de la journée. Ana a raconté son parcours dans le milieu académique et la construction de sa clown. Elle a également parlé des préjugés et du machisme qu'elle a subis pendant ses études. « Je parle de mon parcours, car il s'agit d'un parcours issu de ces luttes. Et nous parlons du concept même du féminisme, qui est un ensemble d'idées et de mouvements cherchant l'égalité des droits et des opportunités pour les femmes. En affrontant les inégalités, les discriminations, les violences liées au genre », a déclaré Ana pendant la conférence « Le clownisme féministe et la création de la collection de clowns à l'université ».
Dès lors, c'était au tour de la conférence « Le Corps Mandinga et les Macumbarias du Rire », animée par Antônia Vilarinho, de l'Université de São Paulo. Au cours de la discussion, Antônia a parlé de sa recherche de post-doctorat qui implique l'humour à partir des matrices africaines. Le jongo et la capoeira sont des exemples d'activités utilisées pour former les acteurs et actrices de l'humour.
La clownerie a des racines depuis les temps médiévaux. Les bouffons et autres artistes comiques divertissaient les publics dans les foires, les espaces populaires et les cours. Certains utilisaient l'humour pour ridiculiser les coutumes et souligner les contradictions sociales. Le clown moderne est apparu au XVIIIe siècle, principalement dans les cirques. L'environnement de la clownerie était entièrement occupé par des hommes.
« Lorsque j'ai commencé à étudier la clownerie, il n'y avait aucune référence de clowns femmes », s'est souvenue Daiani. Cela a été une autre motivation pour qu'elle recherche dans ce domaine et organise quatre livres sur le sujet. « Je n'avais pas ces références, alors je me suis retrouvée dans ce rôle de générer ces références pour que mes élèves aient dès le début cette référence dans la clownerie féminine, dans cette comicité des femmes, et nous puissions discuter qui a le droit de rire et de produire le rire ». C'est ce que Daiani a cherché à transmettre lors de son atelier de clownerie qui a eu lieu mardi.
Les participants étaient de divers domaines d'étude. Dieniffer Ferrão est étudiante en pédagogie et s'intéresse à la clownerie. Son premier contact avec l'art a eu lieu pendant le cours de jeu théâtral, et elle a senti qu'il correspondait à ce qu'elle croyait. « C'était une philosophie qui correspondait beaucoup à ce que je pensais. J'ai commencé à avoir des projets de clownerie en dehors de l'université également. Un atelier est toujours bon pour élargir les horizons, surtout avec Daiani, qui est un nom très glorifié à l'intérieur et à l'extérieur de l'université », a-t-elle expliqué.
Docteur Catapimbas et Sexy Lady sont les deux clowns de Dieniffer. « Nous défendons beaucoup cette question selon laquelle le clown n'est pas un personnage. C'est donc une partie qui reste cachée en nous. Il existe, dans mon cas, une différence entre les deux personnalités. Car Sexy Lady, qui est le clown né à l'université, est un peu plus aigre ». Docteur Catapimbas est son alter ego pendant son travail avec l'ONG Équipes de la Joie.
Daiani explique que le clown doit émerger de manière naturelle. « Dans la ligne que je travaille, ce personnage est très construit à partir de ce que la personne apporte de son histoire, de sa présence, ce sont des caractéristiques personnelles qui sont amplifiées, exagérées et placées dans le contexte de l'humour, dans le cas, même dans le maquillage, si la personne veut mettre en valeur une caractéristique qu'elle possède déjà, elle la met en valeur dans le maquillage. La tenue, parfois, on regarde les tenues d'enfance et on tente de retrouver cela dans la tenue actuelle du clown. Dans cette perspective, on ne parle pas beaucoup de personnage, ce serait plutôt un alter ego, quelque chose de similaire, très lié à ce que la personne est déjà », a-t-elle relaté.
Ainsi, la Clowne Brum est l'alter ego de Daiani. « Elle est très liée à moi depuis le début. Un exemple en est que tout au long de ma vie, j'ai toujours été confondue, même avec les cheveux à la taille, on me demandait : est-ce un garçon ou une fille ? Cela me dérangeait beaucoup. Mais grâce au clown, j'ai embrassé cette caractéristique. Aujourd'hui, ma clown n'a pas de genre défini et les gens restent dans le doute, clown est-il clown ? Cela fait partie du jeu ».
Pendant l'atelier, les étudiants ont été encouragés à se lâcher et à se sentir à l'aise d'être 'bouffons'. Des jeux, des chutes, des battues et des structures identifiant les bouffons ont été travaillés. À la fin, les participants de l'atelier ont réalisé une présentation avec leurs nouvelles compétences de bouffons.
L'événement continue
Le 8e Symposium des Arts de la Scène : Féminismes et Études de Genre se déroule jusqu'au samedi 24. Les ateliers et conférences se poursuivent et la participation est ouverte au public. Une inscription préalable est nécessaire.
Pour plus d'informations, accédez ausite de l'événement.
Texte : Jessica Mocellin, étudiante en journalisme et boursière de l'Agence de Nouvelles
Photos : Mathias Ilnicki, étudiant en journalisme et boursier de l'Agence de Nouvelles
Édition : Ricardo Bonfanti, journaliste